“歌剧中最‘抓人’的应该是戏剧高潮，而非晚会式高潮。”“歌剧中如果只是一首歌接着一首歌，那叫表演唱。”近日，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目歌剧《星星之火》专家研讨会在京举办，参会专家们尖锐指出，歌剧创作中，歌与剧这“两条腿”都不可或缺。
作为新中国成立后的第一部民族歌剧，1950年首演的《星星之火》由我国著名作曲家李劫夫等人作曲，著名剧作家侣朋等编剧。歌剧讲述抗联时期，东北姑娘李小凤因父亲被汉奸出卖，不得不离开母亲寻找游击队抗日的故事。2015年与2016年，沈阳音乐学院两度对原剧进行创作修改，改编了全剧中半数左右的音乐。今年，该剧入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。
“我之前非常害怕这部东北风格的歌剧里，会没完没了地出现东北民歌、二人转和《卖货郎》类似的音乐，结果没有，真是太好了。”中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰对新编作品中的音乐十分满意，“如果把民歌和民间艺术照搬到歌剧舞台，那就是重视了传统性，忽略了现代性。”他的话也得到现场专家们的认同：只有兼顾好地方音乐特色和西方歌剧元素，这样的创作才立得住。
不过，不少专家颇为犀利地指出，《星星之火》的戏剧性呈现还显不足。“脸谱化、模式化的痕迹很浓，表演和演唱隔着一层皮。”中国铁路文工团副团长、国家一级演员孙鸣笛认为，女主角小凤一出场就像英雄人物亮相，“一看就像江姐、刘胡兰上来了，可她还是个16岁的农村孩子，从小姑娘到成长为优秀的抗联战士应该有一个过程。”
空政文工团编导室主任、国家一级编剧王俭直言，要改变这种情况，必须在主人公之间的互动上做文章。“需要在情节中展示出小凤的心路历程，展示出‘钢铁是怎样炼成的’。”王俭举例说，剧中李老爹被抓时，和李妈托付后事，可这时小凤就在旁边“晾着”，没有动作，也没有台词。“哪怕有上前抱一下父亲的动作也行啊！看到父亲牺牲自己，她心中不就埋下革命的种子了吗？”
想让全剧的“戏味儿”浓起来，不光需要剧中人物间的互动，乐评人景作人认为，合唱团也要入戏。“合唱团和交响乐团都应该是歌剧中一个活的角色，而不是只站在台上烘托气氛。”在剧中一段叫卖的合唱中，景作人建议，合唱演员们要做好动作，边卖边唱。在他看来，只是一支歌一支歌连着唱，歌剧就成了“表演唱”，如果合唱也缺乏戏剧性，歌剧就会沦为“晚会式合唱”。
“更何况这部剧要演给现在的年轻人看，他们不像我们这代人了解抗联的历史，对抗联英雄有天然的崇敬之情，那怎么办？”欧阳逸冰一语中的，“就得拿戏说话，戏抓得住他们，才站得住脚。”
