欣赏人物画家晋庚先生的作品，总觉得诗意盎然，每幅画都是一首诗。那么，为什么他的画与诗结缘，给人以美的享受呢？
众所周知，人物画家晋庚师从浙派人物画大家李震坚30年，创作了一批以少女为题材的作品，被著名画家潘絜兹称赞为“工写兼能，有相当的传统功底和写实能力”。本世纪初，大名鼎鼎的范曾来金华时，对晋庚的作品作了高度评价：“有一股清气，极为难得。”
晋庚没有陶醉，没有沾沾自喜，毅然选择“闭关”修炼。于是，在淡出了人们视线七八年后，中国美院教授蒋跃在见到他的近作时非常高兴，认为他可以“出山”了，晋庚却摇了摇头。蒋教授陈述了两条理由：你的作品已有了自己的笔墨风格；一个画家的作品不到群众中去接受检验，怎么提高？主要是第二条，让晋庚改变了主意。今年7月，中央电视台微电影频道记者通过电话对他进行了长时间的采访，听取了他对当代美术界最关心的几个问题的看法和他自己几十年来美术创作的感悟。
画家鲁光曾热切地称晋庚为“婺州追梦人”。因为晋庚经历的磨难太多了，正如他的一首自吟诗中写的那样：“半生落魄几飘篷，常着破袄临狂风。劫后长夜难入眠，伴雪挥毫鸡鸣中。”经历过大苦大难的人，才会去追梦，才知道追梦的价值。晋庚用“少女”这个符号、这个形象来象征他追求“真、善、美”这个梦想。因此，他笔下的少女是他心中的女神，也是他不懈追求的美好明天。所以这些少女美而不俗、美而不媚。这也让我们更深刻地理解一个长须飘冉、不修边幅、生活随意的男人，怎么会选择少女作为他一辈子创作的题材这个谜。
应该说，晋庚在创作他心中的女神时，充满了诗意的恭敬与奔放。在创作时，他画少女裸露的部分时，如脸部、手臂、双脚等，都小心翼翼，工整而细致；而长发与衣裙，以及背影，则大笔挥洒，画得粗放、酣畅。
这种细与粗、工与放的手法，正是他内心恭敬与激情的自然流露，也形成了晋庚少女画细腻与大气的独特风格。
同时，我们可以看到这种线条的工整流畅，正是浙派人物画写实手法的传承；奔放的笔墨，又是他想突破、创新的意识反映。正如他在答央视微电影记者问时所说的那样：“至今我认为浙派人物画是在‘传统与当代’这个课题的实践研究推进中取得最佳成果，即使60年后的今天，论贡献与影响亦仍无出其右者。并涌现出了李震坚、周昌谷、方增先这样的大家。”晋庚也正是在传承中寻求突破、寻找自己当代人物画的笔墨语言。
这种笔墨语言，使晋庚创作的少女画充满了诗情画意，为读者营造了丰富的想象空间。著名画家刘勃舒称赞晋庚的少女画“意境淡远，骨法秀劲，豪放中寓温雅，单纯中富变化”，真是见地独到，十分中肯。
