中国电影在今天已经足够热闹，也足够被关注，中国电影人一直声称要向好莱坞学习的类型片学成了吗？日前，名为“我们距离类型电影有多远”的电影高峰论坛在北京电影学院举行，《烈日灼心》导演曹保平、《一代宗师》编剧徐皓峰、《港囧》编剧束焕、博纳影业总裁于冬、光线影业总裁王长田聚在一起，就这个话题展开了讨论。
论坛上，几位业界大佬、一线主创提出了不少新颖、有趣的观点。许多问题可能一时难有定论，但讨论的过程同样存在价值。
“《我是证人》票房不好，因为撞上了‘单一类型’的天花板”
在王长田看来，单一类型的电影，它的票房规模是有天花板的。“我们举一个例子，我们最近上一个片子叫《我是证人》，一个惊悚片的题材。其实那部片子拍得不错，是一个翻拍韩国的片子，杨幂和鹿晗也有号召力，但票房才2亿多。我们说的复合片往往是大片，科幻加灾难、公路加喜剧、剧情加什么什么，反正就是各种的。”王长田举例，《泰坦尼克号》票房高，是因为灾难加爱情，“如果纯粹的是灾难，我不认为它会有这么高的票房。”
束焕对王长田的观点表示赞同，“我有一个佐证，就是去年的《催眠大师》，因为徐峥的《泰冏》刚完，但是它的票房是3亿多一点，后来我就说可能3亿多就是这种惊悚类型的天花板。为什么？因为有很多女孩就会问吓不吓人？吓人就不去了。后来我就想我怎么形容这个戏才能让她们去看。好像有一个《京城81号》的票房四五亿。为什么它能超过《催眠大师》？它应该就是像王总说的有一些混搭的类型，这些东西叠加到恐怖片的基础之上票房就有了。”
“中国类型片满足不了观众的心愿”
徐皓峰认为，中国的类型片观众不喜欢，根子上是满足不了大家的“内心愿望”，“现在的大众电影还是处在看新鲜的阶段，它其实没到类型片的程度。类型片除了生理的满足之外，最关键的要获得道德的满足，就是你有什么心愿。这个东西必须是满足的，否则就会出现现在的情况，摄影不错、剪辑很好，演员都是腕，所有西方的技法我们基本上都会，但是为什么看完电影以后觉得没劲，这个没劲不是视听语言上的，或者是缺类型元素，而是我们的电影达不到在心愿满足方面的程度。”
“中国好多类型片是不能拍的，《 烈日灼心》是‘学院派商业片’”
谈起国产类型片，于冬似乎苦水不少，限制太多是最大的难题，“国产电影的类型实际上是受很大限制，是没法拍的，这方面做得比较好的是香港警匪片，香港警匪片的元素基本就是好莱坞商业电影的节奏，3分钟、5分钟一个转，包括所有动作的安排，几场打戏，几场枪战戏，这个类型片是成熟的，所以这么多年，香港的警匪片是已经拍到一个极致了。后来就是黑帮片、黑社会片，这些又遇到审查问题，所以往回找补。中国的警匪片实际上到现在为止还是不能拍的，最后审批的要求是非常高的，操作过程当中受到了公安部、有关审查的这一套程序是很难的。我们没有恐怖片，我们叫惊悚片，这跟恐怖片又差了很远。我们很多的类型是不能拍的，鬼片是没有的。所以今天讨论类型片，我觉得我们的手段是被束缚的，在创作当中是被捆住手脚的。
关于曹保平的电影《烈日灼心》，几位老板也不觉得是一部纯粹的警匪片，王长田就坦言，“这个问题我跟别人讨论过，他们给了我一个非常准确的概括，叫作‘学院派商业片’。我细想想，真的是有道理，包括曹老师接下来还有别的片子，仍然是学院派的，它不是一个纯粹的文艺片，也不是纯粹的商业片，是有很强的学院派气质的。”
