她是日本炙手可热的一线艺术家，是备受年轻人追捧的时尚摄影师，是带给人惊喜和刺激的电影导演，是充满想象力和挑战力的服装品牌设计人，还是2020年东京奥运会?残奥会的组织委员会理事。她的艺术才华不仅体现在她的摄影作品中，在她的电影作品、时装作品中也发挥的淋漓尽致。她有一个很特别的名字——蜷川实花，人们爱称她为ninamika。
1972年出生于日本艺术世家的蜷川实花，父亲是日本话剧泰斗蜷川幸雄，母亲是演员蜷川宏子，从小出生在演艺世家的她，小时候的愿望是当演员。但是高中毕业以后，却选择进入多摩美术大学美术系学习平面设计，自此她的创作才能得到全面发挥，不仅在艺术界可与村上隆、奈良美智齐名，在电影圈与时装界也成为备受瞩目的新星。而之所以有这样的成就，她认为，这和她与众不同的作品风格是分不开的，而更重要的是，她喜欢的风格刚好符合大众喜好。
蜷川实花近年来开始向华语市场发展，她给两岸三地的明星拍摄写真集，在香港和台湾办展览。同时活跃地出现在中国大陆各种演艺人士的圈内派对上。她给《男人装》杂志拍范冰冰，范冰冰在一片蜷川实花风格的花海中风情万种。蜷川还在微博上晒自己和章子怡的合影，她担任了章子怡最新一部电影的海报摄影师。
而记者见到蜷川，是在她位于东京下北泽的工作室里。此时，她已经怀孕近五个月。素颜穿着宽松连衣裙的她，刚刚从外面拍片子回来。精神矍铄，一点不似孕妇。据她的助手透露，蜷川是个典型的工作狂，同时又是个好妈妈。每天早上五点半起床给大儿子做便当，然后外拍，凌晨才休息。蜷川成功的背后，有她不为人知的辛劳。
从平面设计到摄影大师
蜷川自高中时代就对艺术产生了浓厚的兴趣，不仅喜欢画画，也喜欢摄影，在当时，摄影只是她喜爱的众多创作中的一项。大学以后，她开始专注摄影，多次参加摄影比赛，大学时期就拿下了日本两项最有分量的摄影大奖，至今为止能同时拿下这两项大奖的人也只有她一个。这也成为了她作为专业摄影师的起点。她说；“起初我就是把自己的灵感付诸实践，我并不认为摄影师非要科班出身，因为翻书也一样可以学到拍摄技巧。虽然我是学平面设计的，但我觉得这样从其他角度学到的东西可以应用在摄影上。”或许正因为不是科班出身，才让她得以自由发挥想象，之后成为纵横杂志广告电影等领域的多面奇才。
她的艺术作品以高饱和度的色彩、冷暖色系对比见长，绚烂的色彩给人以生机盎然的视觉冲击，而冷暖对比的颜色搭配，又营造了一种诡异而性感的摩登世界。花朵和金鱼是蜷川的代表元素。2008年10月蜷川实花在上海举办的首次摄影个展，即是以《花》、《金鱼》、《电影》系列作品为主。而这样的创作风格并不是后天造就，而是天生使然。蜷川说：“我从拍摄初期开始就是这种风格，因为我本身就很喜欢这种色调，我画的画也是这种风格。”之所以喜欢花这种元素，是因为“花会逐渐变化和枯萎，而摄影可以把这些即将消失的东西保留下来，可以定格时间，”然而金鱼是出于“我觉得金鱼是人工繁殖的生物，奇形和奇形结合，繁殖出更加奇特的形态。但是明明是存活在我们日常生活中的生物，却被我们无意识的施加了如此残酷的压力，这也体现了人类的一种不自觉。我很喜欢这种有启发性的元素。”而在她看来虽然两者都是她的代表元素，但是金鱼远没有花拍摄的多，关于金鱼的摄影集也只有一本。
电影作品《花魁》风格鲜明，在豆瓣评分8.1分
在随处可见的事物中寻找美
但是为什么蜷川的作品会如此受到追捧呢？她说：“比如花，它并不是一个什么特别植物，谁都会去拍，但大家却知道哪张是我拍的。我的作品之所以人气，可能是因为我拍摄的东西是大家随处可见的，而大家看到我的作品会得到一种启发，比如说，竟然还有这样的角度，或者说在我的作品能唤起一种同感。所以说，在随处可见的东西身上，拍出多种多样的变化，这一点可能吸引了大家。我经常被人问道，你的照片有修过的吗？我确实没有修过。因为我用胶片拍摄的时期很长，胶片拍摄的作品是原封不动发表的，并没有去加工它。其实世界上这样的色调随处可见。”
而在她拍摄的大量写真集中，许多日本当红明星都曾出现在她的镜头之中，栗山千明、大冢爱、水原希子、斎藤工、大岛优子等等，为杂志广告拍摄的明星不计其数。国内耳熟能详的angelababy、林志玲、蔡依林、林依晨、阿信、吴建豪等人也都曾出现在她的作品中。虽然很多人认为她是善于拍摄女性的摄影师，但她认为“这或许是因为大家首先看到的是我拍摄的女性作品，才会觉得我注重于拍摄女性，但实际上目前拍摄的男女写真集比例是相同的。只是在拍摄电影的时候,我觉得主人公以女性为主更容易拍出深度，因为女性更了解女性，所以我的电影作品中，女性扮演十分重要的角色。”
比如，她的电影《花魁》《狼狈》都体现了她对女性精神世界的深入刻画。而她选择的两部电影的女主角土屋安娜和泽尻绘里香也完美的演绎了她想刻画的人物形象。两部影片一经上映就引发了一股“蜷川热”，并且在各大国际影展中得到好评。而她也与两位女主角建立了一种特别的友谊。
家庭事业两不误的女强人
43岁的蜷川实花，在事业上的上成功可谓可圈可点，在私生活中的还是两个孩子的母亲，2007年12月诞下一子后，如今身怀六甲的她，还在前些日子现身北京，为章子怡新片拍摄宣传海报，可谓是名副其实的工作生活两不误的女强人。她说，在生第一个孩子的时候，临产前三天还在工作。如今第一个孩子也小学2年级了，又有身孕，所以工作基本从12点开始晚6点就结束了。而对于今后如何平衡家庭和工作，她也觉得十分艰难，她说：“每天的日程会发生很大变化。工作方式也会进行很多改变，要根据孩子的情况调整工作时间，这很辛苦。”但是“光担心也没有用，本来就想要两个孩子，所以顺其自然吧。希望能尽可能地做些力所能及的事情。”
而对于她作为母亲以后的作品风格的变化，她笑道：“人家越是觉得我做母亲以后，风格会变得柔软，我越会变得更强。因为别人越这样认为，我就越想要突出个性。比如拍摄的很多性感的男演员的照片，很多都是在我生了第一个孩子以后拍的。”
希望在华语市场大展宏图
现在的蜷川三分之一的工作是在大陆、香港、台湾等地，但是在大陆还是以拍摄杂志为主，还没有拍过写真集。
此外，她还参与过酒吧设计的工作。2013年3月，蜷川现身上海，为自己一手设计的位于上海外滩地区Shanghai Rose酒吧的开业典礼担任剪彩嘉宾。酒吧被蜷川设计成了她的典型风格，以华丽的色彩和浓郁的花朵为主题，气质华丽。
对于今后蜷川有两个希望，一个是希望可以将现在在日本做的事情推广到其他国家，能有更多在大陆工作的机会，另一个是想拍关于中国的电影。而她本人也有许多喜欢的中国电影，比如说，章子怡的电影，梁朝伟的《色，戒》、《花样年华》，王家卫的电影，她说：“当初因为看了王家卫的《堕落天使》，还专门去了趟香港”
而面对众多喜欢她的中国粉丝，她说：“在自己不知道的地方，竟然有这么多人知道我，我很高兴。今后也会继续努力的，请大家多多支持。”
对话·揭秘“蜷川流”的摄影秘籍
记者：拍摄的时候如何抓住被拍摄的人的特质？
蜷川：我觉得抓住被摄者的气质这个是作为摄影师的一个重要才能之一。见过以后马上可以深入进去，这是作为专业摄影师必要的才能。这种能力我觉得我应该是有的。见面以后，可以掌握住和对方的距离。大概了解对方是哪种类型，可以抓住对方的气质，这对摄影师来说很重要。
记者：拍摄一部写真集需要多长时间？团队需要多少人？
蜷川：时间来说，一天，一天半，两天都有，比如拍摄吴建豪是一天左右，因为他起初就知道我，也喜欢我的作品，所以双方合作就比较容易建立信赖关系，有了信赖关系，拍摄起来也比较容易。拍摄东方神起，因为拍摄地是西班牙，所以花了一周左右。根据作品不同。大概一天到一周左右吧。团队呢，根据作品不同而定吧。我一个人去拍的时候也有。两三个人的时候也有。摄影棚的话人数要多一些。因为需要化妆师等等。
记者：为什么您拍摄的男性照片很多都让人觉得很性感？
蜷川：确实男性照片更加性感。女性的话，比起性感，虽说可能会有些暴露，但是并不是要突出女性的性感，而是更多注重于同性之间在一起的愉快。拍摄异性的话，自然就会拍摄性感那一面。
记者：拍摄女性和男性的时候、您有特别注意哪些方面吗？
蜷川：拍摄男性的时候，会知道怎么拍摄更吸引人，怎样拍摄才会有种浪漫色彩。因为是拍摄异性嘛，总会有自己的梦想中的男性形象，和理想包含其中。拍摄女性的时候，更强调女性的真实和女性强韧的那一面。确实完全不同。
记者：在拍摄过众多靓男美女以后，你觉得男人和女人什么表情最性感？
蜷川：我从不会要求被拍的人刻意摆出什么动作。我的拍摄方式类似纪录片。对方想摆什么动作都可以。我就是去追踪对方。我觉得不做作的表情就是性感的。特别是不经意间流露的表情，因为真实所以性感。即使拍摄造型，我也不会去操控对方的情感。拍摄的就是对方当时的情绪，我只是去捕捉而已。
记者：作品中的日本元素是什么？
蜷川：穿和服的作品之类，当然看上去很有日本风。但是没有这些元素的照片有时候也会让人觉得很日系。并不是说因为拍摄对象的缘故，而是因为日本的传统已经根植在我身上了，不知不觉就会带有日本风。比如用色方式，选取的空间角度等。就算是在海外拍摄，有时候也会不禁觉得，自己的作品好日本风。
记者：作为摄影家的目标是什么？
蜷川：希望可以一直做下去，一直能发表自己的作品，这可能是我的目标吧。
记者：现在基本上是商业摄影比较多？
蜷川：我既做商业摄影也做艺术摄影。商业和艺术的比例差不多，只是看的角度问题，中国的话，大家可能会觉得我拍摄的广告作品很多，因为拍摄名人的话，扩散的速度比较快，大家就会误以为我以商业摄影为主。但是事实上两者是一半一半。欧洲的话，基本上只做艺术类展览。因为我是创作起步的，人们看到我的作品才会拜托我拍摄，所以如果必须二选一的话，我还是会选择创作自己的作品。只是我觉得无论商业还是艺术都很重要，也不会想只做自己的作品，还是希望可以既做商业又做艺术。
记者：中国的艺术家经常被抨击说太商业，应该向艺术发展，你是否遇到过这样的情况呢？
蜷川：确实是一个很难平衡的事情。只做艺术的话，可能会维持一种很好的形象，但是本来想做广告，却要压抑这样的想法不做，不也很奇怪嘛。如果想做的话，两样都做，不是很好么。虽然我也知道这条路并不是那么好走，但我在日本一直是这样做的，以前的话，可能会让人觉得商业味道重一些，但是渐渐地大家也知道，我就是这种风格，大家对我的印象也定格下来了。既拍广告，也拍艺术作品，还拍摄电影。所以在日本，大家认为我涉及的领域很多，所以不会进行那样的抨击。比起说我是拍广告的摄影家来说，更多人说我是涉及很多领域的艺术家，可能因为我拍了电影的缘故。
蜷川实花简介
摄影师?电影导演
除了获得了日本最有权威的木村伊兵衛摄影奖之外，也包揽日本国内其他摄影奖。个人的照片展《蜷川実花展地上的花、天上的色》的到场人数打破许多美术馆的记录。
与ETRO，CELINE，mastermind JAPAN等世界有名的时尚品牌合作推出限量服饰系列。
2007年导演了电影《花魁》。2010年由Rizzoli N.Y.出版了写真集《MIKA NINAGAWA》、2012年导演的电影《狼狈》突破了22億日元的票房记录。
作为现代艺术家的她现所属于现代艺术小山登美夫画廊。
2014年，蜷川实花被为委任为2020东京奥运会的筹委理事之一。
